STREETWEAR – Di’fai ft. Art Unbound
Een bijzondere samenwerking. Karel van Griensven is een designer die zelf de ziekte van Parkinson heeft. Hij richtte als uitlaatklep voor zijn creativiteit, zijn eigen kledinglabel Di’fai op. Samen hebben wij streetwear ontworpen. Draagbare kunst die raakt, schuurt en inspireert. Elk ontwerp is een visuele vertaling van persoonlijke groei, vrijheid en de kracht van verbeelding. Met de aankoop van ieder kleding item uit deze lijn, steun je de strijd tegen Parkinson.
NOTERMANS – PLIJNAER
Kunstenaar Victor Notermans ontmoette ik tijdens één van de wetenschappelijke onderzoeken. Hieronder zie je ons tijdens een sessie en het beeld van onze eerste co-creatie. Hierna hebben de de 5 seizoenen gemaakt. Victor vertelde me dat hij Parkinson ziet als het 5e seizoen.
Bij de werken hebben we een soundscape gemaakt voor een meer totale beleving. Hier is onze samenwerking uitgegroeid tot het maken van muziek, film, beeldende kunst en meer. Een bijzondere connectie waarin we elkaar uitdagen en inspireren, bevestigen en laten groeien. De pure kracht van kunst.
Film ‘Körper’
In opdracht voor het Soundartfestival. Klik op de link om de video te bekijken: https://vimeo.com/897891955/f52fb2f9ab?share=copy
‘De 5 seizoenen’ Acryl, krijt, bladgoud op canvas. Elk schilderij is 125 cm – 125 cm.
.
VERKOCHT
. .
Een schilderij voor Blanca T.M. Spee
Soft daylight bathed the room of the art studio; the air was filled with ambient tones from the distant, reaching the room nearly as background music. Victor, a man living with Parkinson’s and an artist at heart, seated himself at a white table; little colourful spots marking it as the visual art production site. Opposite him sat Marjoke, a multimedia artist who doubled as a creative therapist. This was their second meeting under the umbrella of an innovative art intervention pilot study. Both were veiled in anticipation, uncertain of the next move, yet a tangible form of inspiration seemed to hover in the room. As Marjoke delicately placed a sheet of paper between them, their hands reached for the chalk in tandem, just shortly, their movements reflected each other’s hesitancy, capturing the ambiguity of the moment. But as they began to draw, something profound unfolded. The distinct style of each artist, the undulating curves of Victor’s design blending seamlessly with Marjoke’s figurative patterns, began to intertwine in an unexpected dance of lines. Lost in a shared trance, they unveiled to each other their existential depths. The paper, the chalk, the emerging work of art—all bore witness to their unique connection, a silent dialogue transcending their roles within the intervention. Deeply engrossed in the act, they met, they connected—wordlessly, yet profoundly—as co-creators of the moment, as artists. Gently, the chalk appeared to pull itself away from the paper. As their hands paused, the two artists exchanged a glance, the bond forged through their collective creation palpable. ‘It’s finished,’ Marjoke said softly. Victor nodded in agreement, ‘Yes, it’s finished.’
Though their shared artwork was complete, their journey of mutual discovery had only just begun.
Co-creation transcends mere collaboration, particularly co-creation in art: it is defined as an intricate process of shared immersion and mutual understanding.1 As Victor’s and Marjoke’s artistic strokes converged, they delved beyond mere representing some idea or image in the artwork. The synthesis of their work provided insight into the complexities of lived experiences, looking beyond the constraints of Parkinson’s (PD) and the predefined roles of patient and therapist (Figure 1: Figure 1. Catching the Co-Creative Moment). This co-creative process not only mirrors their individual journeys but showcases the potential of art as a medium for profound personal and collective revelations.
Written by Blanca T.M. Spee.